(Verve Forecast, 2022)<\/span>"},"content":{"rendered":"
Questo nuovo Watch My Moves<\/strong>\u00a0infatti prosegue su quelle strade pop, certamente pi\u00f9 rassicuranti. L’atmosfera si fa pi\u00f9 rilassata rispetto a quello a cui Vile ci aveva abituati, almeno negli arrangiamenti e negli accordi solari usati in quasi la totalit\u00e0 dei brani. La produzione ruffiana, la batteria in quattro e il ritmo andante sono il filo che tiene in piedi l’opera, donandogli un aspetto sorprendentemente country, e abbastanza in linea con la produzione indie contemporanea.<\/p>\n Un altro riferimento che viene in mente ascoltando Watch My Moves<\/strong> sono gli ex compagni di etichetta della Matador, i Pavement, quelli della seconda met\u00e0 dei ’90, che avevano abdicato ai furori noise e lo-fi a favore di canzoni pi\u00f9 melodiche e meno audaci. Gli echi della band di Stockton si possono ascoltare nella poppeggiante e rarefatta Mount Airy Hill (Way Gone)<\/em>, e nella doppietta Hey Like A Child<\/em> e l’accattivante Jesus On A Wire<\/em> che rendono bene l’identit\u00e0 dell’album.<\/p>\n I testi si inquadrano nella tradizione impressionistica e naif dell’autore, nel loro essere frammenti di quotidiana e familiare disperazione, che vanno parecchio in contrasto con l’atmosfera generalmente distesa del disco. L’unica intersecazione possibile avviene nella splendida cover della oscura Wages Of Sin<\/em> di Bruce Springsteen, una outtake dimenticata di Nebraska<\/strong>, la cui malinconia, ben resa dal mellotron nel finale, risalta in maniera abbastanza sfacciata, in un disco che fino a quel punto era trascorso liscio e senza particolari sussulti.<\/p>\n Watch My Moves<\/strong> \u00e8 un album che si lascia ascoltare con distratta facilit\u00e0, perfetto per un tragitto in auto o mentre ci si prepara per un aperitivo in terrazza con gli amici; forse la durata di 73.44 minuti complessivi \u00e8 eccessiva, specie per gli standard di attenzione odierni, e con qualche canzone in meno ne avrebbe quasi sicuramente beneficiato.<\/p>\n Gianluca Graziano<\/em><\/strong><\/p>\n <\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.frastuoni.it\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Kurt-Vile-1.png\")
Chi ha seguito Kurt Vile nella sua parabola artistica probabilmente sapr\u00e0 cosa aspettarsi da questa ultima uscita. Il songwriter di Philadelphia \u00e8 stato uno degli ultimi alfieri del lo-fi e della psichedelia nella prima parte della sua carriera, fino al conseguimento di una piena maturit\u00e0 artistica con gli acclamati Wakin On A Pretty Daze<\/strong> (2013) e B’lieve I’m Going Down<\/strong>\u00a0(2015) nei quali, seppur rimanendo fedele ai propri canoni, accennava aperture al pop e ad un certo mainstream, vedasi il singolo Pretty Pimp<\/em>.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.frastuoni.it\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Kurt-Vile-2-300x180.jpg\")
Qui pi\u00f9 che altrove Vile paga tributo ai suoi punti di riferimento pi\u00f9 ovvi, a partire dalla prima traccia, un’ottima e pianistica Going To A Plane<\/em>, nella quale ci racconta le gioie di aprire un concerto di Neil Young, e lo fa permettendosi una citazione di un altro artista al quale \u00e8 stato continuamente accostato, ovvero Lou Reed, quello di New York Telephon Conversation degli inizi di Transformer<\/strong>\u00a0(1972). Il fantasma di Lou Reed riappare anche in quello che forse \u00e8 il brano pi\u00f9 ambizioso dell’album, Palace Of OKV In Reverse<\/em>, nel quale il cantato semi parlato (con tutti i vezzi della seconda parte di carriera della leggenda newyorkese) si adagiano su un tappeto di synth.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.frastuoni.it\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Kurt-Vile-3.jpg\")
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