{"id":14201,"date":"2024-11-23T18:51:05","date_gmt":"2024-11-23T17:51:05","guid":{"rendered":"http:\/\/www.frastuoni.it\/?p=14201"},"modified":"2024-11-23T21:44:32","modified_gmt":"2024-11-23T20:44:32","slug":"greg-prevostafter-the-warsmean-disposition-penniman-records-2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.frastuoni.it\/?p=14201","title":{"rendered":"GREG PREVOST
“After The Wars”
(Mean Disposition \/ Penniman Records, 2024)"},"content":{"rendered":"

\"\"Si chiama After The Wars<\/strong> (su Mean Disposition\/Penniman Records) ed \u00e8 uscito il 15 luglio 2024 il quarto album solista in studio di Greg Prevost, che segue Mississippi Murder<\/strong> (2013) (qui<\/a> la mia recensione), Universal Vagrant<\/strong> (2016) e For These Times<\/strong> (2020, album completamente acustico), tutti su Mean Disposition, tutti di altissima levatura artistica e qualitativa, un poker di opere che raccontano egregiamente come Prevost abbia voluto dare, ormai da pi\u00f9 di 10 anni a questa parte, un taglio netto ai suoi, pur esaltanti, trascorsi garage-punk per concentrarsi su un recupero creativo e personalizzato delle fondamentali radici blues, garage, rock & roll, folk e country della musica americana del ‘900. Un’operazione certamente non nuova ma riuscitissima perch\u00e9 filtrata dai suddetti trascorsi e dalla sensibilit\u00e0 artistica di Prevost spiccatamente grezza ed essenziale, direzione ulteriormente approfondita in After The Wars<\/strong> attraverso 8 covers molto particolari eseguite con grande carisma e 3 sue composizioni originali tra cui la title-track After The Wars<\/em>, una suite di quasi 7:30 divisa in 4 parti che indubbiamente rappresenta la parte pi\u00f9 originale e appassionante dell’opera.<\/p>\n

Tra i blues rivisitati la celeberrima Dust My Blues<\/em> (James Josea), il traditional Twelve Gates To The City<\/em> (Reverend Gary Davis); poi la country song Apartment #9<\/em> (Bobby Austin, Johnny Paycheck) conosciuta soprattutto per la versione del 1966 di Tammy Wynette. Tra i ripescaggi di ballate e brani proto-punk e rock poco conosciuti il basico e ribelle Babe We’re Not Part Of Society<\/em> dei misconosciuti The Church Mice da Rochester\/New York inciso nel 1965 (scritto da Armand Schaubroeck, il loro leader), Traveling In The Dark<\/em> (scritto da Felix Pappalardi e Gail Collins) inciso, tra gli altri, dai Mountain nel loro secondo album Nantucket Sleighride<\/strong>\u00a0(Windfall Records, gennaio 1971), Learning The Game<\/em>, una soffice ma amara ballata di Buddy Holly del 1960 sull’amore non corrisposto, No More Songs<\/em>, l’ultima song incisa in studio dal folk-man di protesta americano Phil Ochs nel 1970 e interpretata, in modo scarno ma commovente, da Prevost con l’accompagnamento solo del pianoforte di Karl La Porta e i backing vocals di sua moglie Caroll Prevost.<\/p>\n

\"\"Il parco covers \u00e8 completato dall’artista sempre con carismatiche modalit\u00e0 scarne ed essenziali con I Have Always Been Here Before<\/em>, vecchio brano (dall’album Gremlins Have Pictures<\/strong>, 1986) del santone psichedelico Roky Erickson. La vera inaspettata sorpresa del disco, come gi\u00e0 accennato, arriva dai 7 (e pi\u00f9) minuti elettro-acustici della suite finale, quasi completamente strumentale, After The Wars<\/em>, che attraverso seducenti, magnetiche movenze psichedeliche\/free form (in grande spolvero il magnifico lavoro chitarristico di Greg Prevost oltre alla sua suadente harmonica) esprime tacitamente una fiera affermazione antibellica: sempre a sorpresa, alla fine della suite, Prevost pesca dal suo cappello di prestigiatore artistico uno stralcio della vecchia Memory Of A Free Festival<\/em> di David Bowie.<\/p>\n

Nel corso dell’intervista<\/a> che ci ha gentilmente concesso, Greg ha dichiarato a riguardo: “L\u2019album, in un certo senso, \u00e8 un concept album dove i brani parlano di amore, solitudine, pace, disordini e pace. La suite conclusiva di 4 parti After The Wars<\/em> (Creation\/Retribution\/Redemption\/Zen Cats) \u00e8 come un viaggio nel tempo, nel passato e nel futuro. Creation rappresenta l’inizio di tutto, Retribution \u00e8 la convinzione che pace ed amore conquistano tutti e Zen Cats \u00e8 come una conseguenza pacifica. Tranquillit\u00e0. Sentivo poi che le liriche di Memory Of A Free Festival<\/em> di David Bowie (“the sun machine is coming down and we\u2019re going to have a party … etc …”) potevano chiudere la suite con un sentimento di felicit\u00e0.”.<\/p>\n

\"\"Uguale ostinata avversione dell’artista per tutte le guerre si ritrova nell’altra song di suo pugno No Hallelujah For Glory<\/em>, una sorta di blues – di nuovo – elettrico dove il nostro sfoggia un vecchio sfacciato vocalismo jaggeriano: “… il messaggio \u00e8 che non c’\u00e8 gloria in nessuna guerra” (Greg Prevost). Stesso aggressivo copione blues nella terza song autografa Roadkill Rag<\/em>, con il manico squisitamente garage di P. Morabito a esaltarci. Oltre a G.P. ai vocals, acoustic guitar e harmonica, la corposa ottima line-up di After The Wars<\/strong> comprende Karl LaPorta (piano), Andrea Wilfeard (vocals), Caroll Prevost (chorus), Al Keltz (pedal steel guitar), Paul Morabito (acoustic guitar, electric lead guitar), Dave Anderson (bass & drums). Come ci ha rivelato Greg nell’intervista, un album nato per essere acustico come il precedente si \u00e8 arricchito man mano di preziosi ispirati contributi strumentali di fedeli musicisti amici: il risultato (affermiamo noi) non poteva essere pi\u00f9 coinvolgente e carismatico.<\/p>\n

Pasquale Boffoli<\/em><\/strong><\/p>\n

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